TRABAJOS QUE ME FALTABAN EN LA PRIMERA EVALUACION

Entregué tarde los trabajos del mini plató, Edward Weston, la fotografía de octubre y la historia de Cindy Sherman.
A parte de estas entradas he modificado todo el blog para que se ajustaran a lo que se ha pedido en clase.

FUNCIÓN DE LA IMÁGEN

FUNCIÓN EMOTIVA O EXPRESIVA: Es una imagen que pretenden emitir sensaciones y emociones, tienen finalidad sentimental.

FUNCIÓN APELATIVA O CONATIVA: su objetivo es convencer al receptor, se utiliza en mensajes publicitarios.

 

FUNCIÓN POÉTICA: Su finalidad es la belleza por si misma, no buscan transmitir información.









FUNCIÓN REFERENCIAL O INFORMATIVA: Se utiliza para especificar información acompañando un texto periodístico o un libro de texto.

FUNCIÓN METALINGÜISTICA: Se utiliza para referirse al código empleado, especificando su información.









FUNCIÓN FÁTICA: Busca llamar la atención y utiliza el contraste para ello.









Mercedes San Martín y Daniela Sobrón.

EDWARD WESTON

   Edward Weston, nacido en 1886, fue un fotógrafo estadounidense reconocido por su uso del primer plano para fotografías temas naturales y utilizar una cámara de fotos de placas con un formato de 18 x 24cm, de manera que obtienía formas poco corrientes. Se considera que es uno de los fotógrafos más relevantes de la fotografía directa. Además, tuvo mucha influencia por parte de Diego Rivera.

   Estudió fotografía en el Illinois College of Photography. Desde joven ya destacaba por su trabajo en fotografía en blanco y negro. A pesar de que sus comienzos se centraron en el Pictorialismo, en 1920 le dejó de agradar esa técnica y rompió la mayor parte de sus obras.

   En 1906, a la edad de veinte años, Edward Weston se mudó de su ciudad natal en Chicago a Tropico, California, donde vivía su hermana con su marido. Allí Weston conoció a su mejor amiga, siete años mayor que él y maestra de escuela, Flora Chandler, con quien posteriormente se casaría.

   En 1921 conoció en México a la que se convirtió en su amante, Tina Modotti, Durante su estancia allí se hizo amigo de Manuel Álvarez Bravo, Nahui Ollin y Frida Kahlo. En 1936, Weston realiza su serie Océano, formada por fotografías tomadas en las dunas, destacando los desnudos de su segunda esposa Charis Wilson.

   No fue hasta finales de los años 20 que Weston comenzó a emplear gran profundidad de campo y alto nivel de enfoque en sus fotografías, las cuales comenzaban a capturar formas peculiares que harían que llegase a la fama más adelante.

   En 1948 realiza su último trabajo para la serie Point Lobos, pues le diagnosticaron Parkinson. Desde entonces se dedicó solo a supervisar las impresiones hechas por sus hijos Brett y Cole Weston. Muere en 1958 por la misma enfermedad que le obligó a dejar de trabajar.

Mis fotografias:

MINI PLATÓ

 

CIRCULOS, LINEAS, TEXTURAS, PUNTO DE VISTA

    

    

    

EL RESPLANDOR

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

• A pesar de su lento desarrollo, la trama consigue mantenerte en constante estado de alerta pues nunca esperas lo que va a pasar.

2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

• La escena donde Wendy tras volver de jugar con Danny por la nieve y por el laberinto, va a buscar a Jack en su despacho donde él estaba "escribiendo" para su novela( cuando en realidad se la pasó jugando con una pelotita o procrastinando), ella entra y le pregunta cómo va y si puede leer lo que lleva escrito. Él enfurece y le dice que no entre a  distraerle y  que se marche, aún así ella le dice que luego pasaría a dejarle la cena pero el empieza a gritar que nuca más vuelva a molestarlo mientras se encuentra en esa habitación y que solo le distrae mientras rompe una hoja de su manuscrito en sus narices, le echa la culpa de no avanzar con el libro y le pide que empiece largándose dejándole en paz para concentrarse. La escogí ya que deja ver que incluso antes de entrar  a vivir a ese hotel, tenían problemas familiares y de violencia de género, ya que se puede ver como claramente Jack maltrata a Wendy.

 

  

3. ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

• Desde la primera imagen de la película, en la que un plano aéreo persigue entre las montañas al coche del protagonista, Jack Torrance (Jack Nicholson), percibimos que hay algo oscuro que le amenaza. Algo que puede corresponder a una maldición que habita en el Hotel Overlook al que se dirige para trabajar como vigilante en la temporada de invierno. Todo ese inicio está lleno de señales, como cuando el dueño del hotel le informa en tono jovial de que un anterior vigilante perdió la cabeza y mató a su familia una década antes. "Eso no me pasará a mí", dice Jack, confiado, aunque matar a su familia es exactamente lo que intentará hacer más adelante en la película. Tampoco es casualidad la mención en una de las primeras conversaciones al caso de la infame Expedición Donner de 1986, en la que unos viajeros quedaron atrapados por la nieve en una montaña y tuvieron que recurrir al canibalismo para sobrevivir.

4. ¿Quién es el director?

• El director de esta película es el célebre cineasta Stanley Kubrick.

5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
Kubrick también dirigió muchos otros éxitos como Espartaco, La naranja mecánica, Lolita y 2001: Odisea en el espacio.

                                                                                                                   

                                                                                              

6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

• Este largometraje recibió el Premio Saturn al mejor actor secundario y el Premio Saturn a la Mejor Colección de Películas en DVD.

7. ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

• Parece una obra orientada al público adulto pues a pesar de no ser una película extremadamente violenta la trama se va volviendo cada vez más oscura desvelando siniestros hechos acontecidos en el pasado. Principalmente se descubre el maltrato de Jack hacia su familia relacionado estrechamente con su alcoholismo.

8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

• El resplandor es sobre todo un thriller psicológico y de misterio.

9. ¿Piensas que el guion (la historia) está bien planificado?

• Sí, ya que cuenta la historia con una continuidad de hechos ordenados en el tiempo y avanzando progresivamente hasta llegar a un final que la cierra. 

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?

• En mi opinión, depende de cuánto interés tengamos en llegar al verdadero trasfondo de esta película. Podemos conformarnos con la primera impresión que nos da o podemos tratar de comprender el significado no tan superficial de la trama. En este caso, debido a numerosas metáforas y simbologías podemos llegar a pensar que la historia oculta es el presunto abuso sexual de Jack hacia su hijo, Danny.

11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

• Las escenas siguen una progresividad lineal a pesar de existir saltos en el tiempo, ya que estos son hacia adelante y omiten momentos en los que no se aporta nada a la trama.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

• No creo que la situación general sea un caso común. Sin embargo, el hecho de estar aislado sin contacto con otras personas y apartados de la sociedad puede causar delirios y tensiones entre las personas aisladas, haciendo salir lo peor de ellos y llevar a casos de locura, que ya han sido varios registrados en la historia, como Jack en esta cinta. 

13. ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

• 
  La actuación del reparto es sublime. Claro que es natural si tenemos en cuenta que Kubrick usaba un método poco ortodoxo para conseguirlo. Varios actores que trabajaron con él decayeron posteriormente debido a la tortura psicológica a la que habían sido sometidas. Este fue el caso de Shelley Duvall quien interpretó a Wendy Torrance.

14. ¿Qué personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

• Mi personaje favorito es sin duda Wendy. Me parece una mujer que, a pesar de lo que se puede pensar al verla tan aparentemente delicada y débil, es en el fondo extremadamente fuerte y capaz de luchar por su hijo y por sobrevivir.

15. ¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

• Desde el principio se ve que es una película de progresión lenta que te prepara para el clímax de la película, cuando Jack pierde totalmente el juicio y ocurre lo que nos habían dado a entender al inicio, intenta matar a su familia. durante se tiempo te muestran el desarrollo de los personajes, de como poco a poco empiezan a desconfiar unos de otros y como van descendiendo a la locura. sinceramente para mí la premisa de un final tan impactante y violento me llevó a querer seguir viéndola. Además las tomas me parecieron muy bien hechas y encuadradas y los objetos en rojo son un detalle muy cuidado y que resaltaba en cada escena. Me gusta la película y me parece buena, no me termina de encantar por el hecho que vaya tan despacio la trama y solo haya un par de minutos de "acción" pero como película psicológica tiene buen reconocimiento.

Paola Lumbreras y Mercedes San Martín

HOMENAJE A CINDY SHERMAN

 

CINDY SHERMAN

   Cinthya Morris Sherman, nacida el 19 de Febrero de 1954 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Estudió en el Colegio estatal de Bufalo y descubrió el mundo del arte cuando comenzó la universidad, al principio empezo con la pintura pero decía que no tenia mas que decir con ella y comenzó con la fotografía.

   Desde pequeña estuvo interesada en la fotografía y creo el "Cindy book" donde iba pegando imágenes familiares y se rodeaba poniendo debajo de cada una de ellas "That's me" traducido como "Soy yo". Lo uso por unos años y luego se olvido del libro hasta la universidad, donde decidió retomarlo y actualizarlo. Adaptaba la tipografía que acompañaba cada foto con la edad en la que aparecía, haciendo alusión a que su escritura cambiaba a la vez que ella crecía.

   Hubo una etapa de su carrera en la que solo representaba a payasos, tratando que se diferenciara debajo del maquillaje a una persona distinta. Llegó a crear una dimensión en la que todo el mundo era uno. Ella creía que los payasos eran gente admirable que animaba a los niños y los hacía felices, pero portar parte había algo en ellos que le daba desconfianza y por eso decidió dejar de hacerlos.

   Comenzó improvisando cada personaje sobre la marcha, jugando con las luces, el vestuario y el maquillaje. También fue la primera vez que utilizó una pantalla verde para sus fondos ya que se dio cuenta que le permitía controlarlo todo mejor y centrarse más en sus personajes. Los fondos eran una manera de decorar sus personajes y interiorizarlos más en los espectadores.

   En la Universidad comenzaba a representarse como una muñeca a la que cambiaba el vestuario, a partir de esto se empezó a interesar en el movimiento de los personajes y en representar una historia en una sola toma de solo un personaje, el suyo, siempre eligiendo una toma de película en medio de la acción para no poder distinguir lo ocurrido antes ni después y así interpretarlo a tu manera. Fue la única serie fotográfica a la que puso nombre ella misma.

   Los demás títulos han sido puestos por críticos o espectadores, ya que ella no considera que aporten nada, quiere que cada uno pueda interpretar sus personajes de una manera distinta a los demás.

   En la serie fotográfica de las mujeres de Hollywood fue muy criticada porque la exageración de estereotipos en la gente de la clase alta, se lo tomaron como una ofensa personal.

   No solía representar hombres en sus imágenes porque decía que carecían de sentimientos que expresar y se encontraban estáticos en el tiempo, eran solo ellos, sin emociones interesantes. Los espectadores pensaron que representando la serie de la aristocracia quería referenciar a la historia pero solo quería mostrar lo que le influenciaba del cine y la televisión.

   Se planteó un cambio en su forma de trabajo donde ella solo sacaba las fotos a fondos donde casi no se le apreciaba en reflejos o directamente sacando las fotos a muñecos y maniquíes, aunque la gente seguía buscándola en alguna parte de la imagen, ya que le caracterizaba este rasgo.

   Quiso hacer una colección de obras de gran tamaño representando el poder, porque la mayoría de exposiciones a gran escala estaban creadas por hombres y quería cambiarlo. Cuando las vio por primera vez impresas a ese tamaño se dio cuenta de que eran más trágicas aun de lo que ella veía en su pantalla de ordenador. Cuando las estaba organizando en la galería las trataba en tercera persona como si la persona del retrato no fuese ella sino su personaje con una vida propia.

   Le gustan más las fotos en las que no se le reconoce pero se dio cuenta que las que eran más sutiles se acercaban más a personas reales.

SERIES

Untitled Film Stills (1977-1980)
Su primera serie y uno de sus proyectos más exitosos en el cual Cindy Sherman representa en blanco y negro diversas escenas de la vida cotidiana de diferentes mujeres categóricamente estereotipadas típicos del cine estadounidense de los años 40 y 50. Precisamente por eso cada foto parece sacada de un fotograma de una película, pero justo al final de una acción y al principio de otra ya que es el espectador a quien corresponde atribuir un significado a la imagen. Hacen referencias al estilo y narrativas de las películas de serie B y filmes europeos.

Centerfolds (1981)

Con el inicio de la década de los 80, Cindy Sherman creó esta serie por encargo de la revista de arte neoyorquina “Artforum”. En ella quiso llamar la atención hacia la utilización como símbolo sexual que fomentan las revistas y televisión sobre las mujeres y opta por adoptar el punto de vista masculino hacia las mujeres representándose como las modelos de los desplegables de las revistas adultas, todas muy diversas entre ellas y expresando sentimientos totalmente distintos.

Fairy Tales (1985)

Parecido a lo visto en Untitled Film Stills, pero en diferente estética y ambiente. Hace referencia a cuentos infantiles y películas animadas pero desprovistas de su carácter agradable e idealizado de las mismas donde los personajes cobran un sentido perturbador y tétrico.

 

 

 

Disasters (1986-1989)

Decantándose por lo grotesco, Cindy retoma elementos del cine, esta vez sumergiéndose en las películas de terror. incluso en las imágenes en las que no aparecen personajes, cuida mucho la estética y al detalle para llevar al máximo su capacidad emotiva.

Disgust pictures (2004)

Son fotografías en color de bodegones en las que explora los impulsos extraños, usando vómitos, vísceras y material de desecho o en descomposición, que inciden en lo desagradable.

History Portraits (1988 - 1990)

Aqui vuelve al autorretrato, pero esta vez en color y recreando pinturas renacentistas y barrocas, representando personajes femeninos y masculinos, o personajes mediáticos del momento. Su intención es desmitificar las personalidades que la sociedad se empeña en ensalzar, ya sea en forma de obras maestras o de estrellas de televisión.

Sex Pictures (1992)
No se representa a sí misma en las fotos, los maniquíes aparecen desnudos, con zonas mutiladas, en posiciones extrañas, queriendo así denunciar la representación de la pornografía y la trata de mujeres.

Clowns (2003 - 2004)

En esta serie, la fotógrafa retoma la expresión de sentimientos, para indagar en la representación de las emociones mezclando colores alegres con expresiones intimidantes o tristes. Además, incluye el uso de técnicas digitales con las que aporta ciertos efectos visuales.

Society Portraits (2008)

En esta serie representa personajes de épocas pasadas, que se muestran de una forma intimidante, se representa también la forma en la que vivían y su alto estatus social

Fotografías para Instagram (2017- )
Cindy Sherman hizo pública su cuenta de Instagram revelando un nuevo proyecto aún en desarrollo. La artista trata de plantear una crítica a la facilidad que tenemos para modificar nuestra representación creando proporciones totalmente irreales de la realidad en las redes sociales gracias a diversos filtros y aplicaciones.

Mercedes San Martín y Daniela Sobrón.

NARRACIÓN INVENTADA ALREDEDOR DE UNA FOTOGRAFÍA

Eva había pasado una de las mejores noches de su vida y ahora estaba pagando las consecuencias de ello. Dudo que recuerde los hechos acontecidos el día previo. El vodka blanco, los cocteles, la música a todo volumen por la cual se quejaron los vecinos, el hombre misterioso que la invitó a bailar, la piscina llena de gente... En ese momento se acababa de despertar por culpa de un grito que provenía de afuera de la casa. Miró a la derecha de la cama en la cual estaba acostada y solo vió un hueco vacío. Hizo una mueca de extrañeza ya que de lo único que estaba segura era de que había triunfado la noche anterior con aquel extraño seductor. Se levantó y se dirigió al exterior. Se asomó por la puerta aún en camisón y gafas de sol para que no le molestara el sol por la resaca. Cuando pudo ver la causa del grito de hace unos segundos quedó igual de impactada. Se inclinó hacia adelante y entornó los ojos para ver mejor ya que no podía creer lo que estaba delante de ella. Aparte de una casa destruida y que tardaría días en limpiar y gente durmiendo por el jardín y en las tumbonas a los que tendría a que echar amablemente o se quedarían para una segunda ronda que ella no podría aguantar en su estado; en la piscina se encontraba flotando boca abajo el hombre misterioso que tanto había echado en falta a su lado hace un momento.

 

ESCALA DE ICONICIDAD

11. La imagen natural

Percibimos la realidad tal y cómo es, sin nada que intervenga ni la modifique.

10. Modelo tridimensional a escala.

Reproducción a escala de la realidad, permitiendo identificar los objetos pero que estos no posean identidad.

9. Hologramas
Creación de imágenes tridimensionales usando un rayo láser proyectándolo mediante una placa fina de granito.

8. Fotografía en color
Reproduce en dos dimensiones la imagen, con todos sus colores originales reflejados.

7. Fotografía en blanco y negro
Igual a la anterior salvo por que la imagen que aparece en ellas está representada en blanco, negro y escala de grises.

6. Pintura realista
Se trata de una pintura realista en la que se restablece razonadamente las relaciones espaciales en un espacio bidimensional. 

 5. Representación figurativa no realista Aún se pueden identificar pero las relaciones espaciales han sido alteradas.

 

4. Pictograma
Toda la imagen esta abstraída menos la forma.

3. Esquemas motivados
Todas las propiedades sensibles están abstraídas, solo se restablecen las relaciones orgánicas.

2. Esquemas arbitrarios
No hay características sensibles y las relaciones entre sus elementos son ilógicos.

1. Representación no figurativa
Todo está abstraído: relaciones y propiedades sensibles

HOMENAJE A VIVIAN MAIER