TRABAJOS QUE ME FALTABAN EN LA SEGUNDA EVALUACION

 Entregué tarde los vídeos de tipos de planos y angulaciones y movimientos de cámara.

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VÍDEO DE LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

 

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES EN VÍDEO

 

CHEMA MADOZ

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid en el año 1958. Estudia fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, entre 1980 y 1983. Su primera exposición se dio en 1985 en las salas de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

Madoz emplea su ingenio creando bocetos previos a las obras que hará; fotografías que combinan lo real con lo ficticio, obligando así a quien las ve a reflexionar sobre qué están viendo. Actualmente es uno de los artistas españoles más conocidos a nivel internacional.

 

Copia 

 

Homenaje

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES PERSONALES

TIPOS DE PLANOS

GRAN PLANO GENERAL, PLANO GENERAL Y PLANO ENTERO

         

PLANO AMERICANO, PLANO MEDIO Y PLANO MEDIO CORTO

                           

PRIMER PLANO, PRIMERISIMO PRIMER PLANO Y PLANO DETALLE                                

                               

TIPOS DE ANGULACIONES

CENITAL, PICADO Y NORMAL

                                  

CONTRAPICADO, NADIR Y ABERRANTE

 

             

               

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

Cecil Beaton

Cecil Walter Hardy Beaton, más conocido como el gran retratista del siglo XX. Nació en Londres en 1904 y desde pequeño mostró interés por la fotografía, tomando su primera máquina, una Kodak 3ªA, cuando tenía unos 11 años. 

En los años treinta, viajó a Hollywood donde trabajó con grandes celebridades como Coco Chanel, Marilyn Monroe, Diane Vreeland o Cristóbal Balenciaga. fue tentado por el tema del glamour, luces y las estrellas de Hollywood u otros sitios conocidos, lo cual lo llevó a especializarse en el retoque fotográfico.
Al comenzar la II Guerra Mundial, comenzó a viajar por el mundo como corresponsal del Ministerio de Información británico. También trabajó diseñando el vestuario y desarrollando escenas en películas y obras teatrales como "My Fair Lady". Más tarde, sería capaz de enseñarnos mundos sofisticados, frágiles y sensuales, así como también lograría dominar lo teatral, la fotografía de moda y retratos. Realizó gran obra con fotografías de personajes importantes de la cultura pop en torno a los años sesenta.
Conocido por su excentricidad y estética, dejaría paso a una nueva forma de entender la fotografía que lideraron Richard Avedon e Irving Penn. Todo esto lo llevo a ser reconocido en un futuro. Ha trabajado con la realeza, el mundo de la moda y de las celebridades del Hollywood de Oro, además fue galardonado escenógrafo y corresponsal de guerra. Murió en 1980 en Inglaterra.

Irving Penn

Irving Penn con sus instantáneas ha contribuido a crear el imaginario colectivo del siglo XX. Las características que más destacan de su trabajo son el uso agresivo del contraste entre el blanco y negro, que aunque nos aleje de la realidad nos deja fijarnos más en los detalles, y el retrato de las personas como objetos; la estudiada teatralidad y la iluminación contrastada de sus fotografías.

Nació en 1917 en la ciudad de Plainfield, Nueva Jersey y se licenció en diseño industrial. Además fue pintor de vocación. Se especializó en retratos y en fotografías relacionadas con el mundo de la moda. Trabajó durante dos años como diseñador independiente. Posteriormente, comenzó a trabajar para Vogue en los años cuarenta, donde llegaría a publicar 163 portadas.
Destaca por sus fotografías de moda, retratos naturalezas muerta, sus bodegones y sus retratos de algunos de los personajes más célebres de la Historia reciente, Marlene Dietrich, Marcel Duchamp o Salvador Dalí, que realizó a lo largo su carrera. Los elegantes retratos femeninos que publica Irving en Vogue le otorgan una gran fama, por su simplicidad y glamour. En su estudio trabajaba casi como un pintor con su lienzo: Penn llevó la fotografía a la categoría de arte.
La obra de Irving puede ser considerada como precursora de la fotografía entendida como arte y documento. Mezcló vanguardia y moda abriendo el paso a otras figuras como Richard Avedon o Mario Testino y viajó por todo el mundo haciendo fotografías.

Richard Avedon

Richard Avedon es considerado como uno de los mitos contemporáneos de la fotografía de moda y del retrato, que trabajó para exitosas y prestigiosas publicaciones como Vogue, Life o Bazaar.
Nació el 15 de mayo de 1923 en Nueva York. Se enamoró de las primeras fotos de moda en la tienda de ropa de su padre en la Quinta Avenida. En 1946, abrió su propio estudio y se dedicó a vender imágenes para los grandes magazines de la época, con 'Vogue' y 'Life' a la cabeza, hasta que Harper's se lo quedó en exclusiva como director de fotografía. 

Su carrera como fotógrafo profesional comenzó a principios de la década de 1950 alcanzando la fama en la década de los 60. Es caracterizado por ser de los primeros en sumar cualidades artísticas a la fotografía de moda.En cuanto a sus retratos, consiguió sacar a la luz la auténtica naturaleza humana.

En 'Vogue', donde trabajó fijo desde 1966, seguía con sus imágenes de moda tan peculiares, pero a la vez comenzó a interesarse por otro tipo de sujetos con los que desarrolló trabajos de un marcado carácter social. Por ejemplo, retrató las actividades del Movimiento por los Derechos Civiles del Sur de Estados Unidos, víctimas de la discriminación o, más adelante, a las víctimas de la guerra de Vietnam.

TIPO DE PLANOS:

Gran plano general: 

Irving Penn

Cecil Beaton

Muestra un gran escenario o una multitud y apenas se distinguen las figuras humanas o queda diluido en el entorno. Tiene valor descriptivo e intenta encuadrar la mayor parte posible de la escena. Puede adquirir valor dramático cuando se le da más relevancia al contexto que a las figuras, para destacar la pequeñez del hombre frente al medio.

Plano general: 

Cecil Beaton

Cecil Beaton

Es aquel que presenta un entorno o un paisaje de grandes dimensiones, que se posiciona como el motivo más importante de la trama y sirve para contextualizar localizaciones completas.

Plano entero: 

 

Richard Avedon

Cecil Beaton

Es el encuadre donde se enfoca únicamente al sujeto, los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies.

Plano americano: 

Irving Penn

Cecil Beaton

Sería un plano medio más largo que tiene su límite superior justo por encima de la cabeza, y su límite inferior aproximado a la altura de las rodillas.

Plano medio: 

Cecil Beaton

Cecil Beaton

Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal y se utiliza mucho en fotografía de moda o en entrevistas con dos sujetos.

Plano medio corto: 

Irving Penn

Irving Penn

Se corta la escena por el pecho hasta la cabeza. La zona que se vería es parecida a la de un busto, por eso también se le conoce como primer plano mayor o plano de busto, aunque también se le considera un plano de retrato.









Primer plano: 

Cecil Beaton

Irving Penn

En este tipo de encuadre el plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

Primerísimo primer plano: 

Cecil Beaton

Irving Penn

 Es aquel en que la cara del sujeto es lo más importante, el plano va desde la frente hasta la barbilla aproximadamente. 

Plano detalle: 

Irving Penn

Irving Penn

Aquel que se centra en una parte muy concreta del cuerpo. Acota la realidad para que los espectadores nos fijemos en algo muy concreto.

ANGULACIONES

Cecil Beaton

Cenital: Plano filmado desde arriba, justo por encima de los sujetos o los objetos. Se encuadra con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo. 

Cecil Beaton

                                                     Picado: Es una angulación oblicua de la cámara, la cual se coloca 

                                                     mirando hacia abajo en un ángulo aproximado de 45º.

Cecil Beaton

 

Normal: Es el más usado en el cine ya que es el 

más habitual. En este ángulo se sitúa la cámara a la 

altura de los ojos de la persona u objeto, lo que significa,

 que se toma una posición neutral frente a ella.

Richard Avedon

                        

                                                     Contrapicado: La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente inferior 

                                                     a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto.

Cecil Beaton

 

Nadir: Es un contrapicado llevado al extremo; la cámara se coloca de abajo hacia arriba de manera que queda perpendicular al cielo.

BLADE RUNNER

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película

• Los replicantes, seres más humanos que nosotros mismos.

2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

• En esta escena, Pris se hace pasar como una de los maniquíes y muñecos de la habitación y toma por sorpresa a Rick. A continuación, empieza a hacer acrobacias que usa para pelear contra él y termina muriendo. La escogí porque es la escena de lucha que más me llamó la atención y sobre todo por como actúa Pris.

3. ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

• La rebelión de los replicantes que luchan por más tiempo de vida y un trato más humano del que reciben. los matan por el simple hecho de existir, algo de lo que los propios humanos tienen la culpa por crearlos, pero que cargan sobre ellos. 

4. ¿Quién es el director?

• El director de esta película es el célebre cineasta, productor y guionista británico de 84 años,                  Ridley Scott.

5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

•     Tiene una gran y muy diversa filmografía con películas como Gladiator, Hannibal, Thelma y Louise, Asesinato en el expreso de oriente y su más reciente Asesinato en el expreso de oriente.
• La más famosa y previa a Blade Runner sería Alien: el octavo pasajero.

                      

6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

• Esta cinta ha sido galardonada con los siguientes premios:
• 1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
• 1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
• 1983: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
• 1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
• 1982: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor fotografía

7. ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

• Está dedicada a un público adolescente/joven adulto con capacidad de comprender el argumento de la película, ya que el director ofrece un mundo distópico para su posible futuro, que para nosotros es pasado, ya que los hechos dan lugar en 2019. 

8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

• Pertenece al cyberpunk, que es un subgénero de la ciencia ficción donde se muestra una distopia en el que la tecnología ha tomado la sociedad pero no ha hecho que esta mejore, sino que la miseria y la pobreza son muy presentes. aparte de esta película, más ejemplos serían Ghost in the Shell, Matrix o La naranja mecánica.

9. ¿Piensas que el guion (la historia) está bien planificado?

• Sí, ya que para una trama tan compleja hay que tener cada detalle pensado.

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?

• La película es complicada de entender sobre todo al inicio, pero poco a poco se va desenredando la trama. solo es cuestión de prestar atención.

11.¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

• Si, hay algún que otro salto de tiempo, aunque solo de unos días.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

• No creo que sea una película realista debido a que pertenece al cyberpunk, por lo que está hecho para que no coincida con nuestra realidad. Presenta situaciones y elementos que no existen en el presente, como los coches voladores, el sistema que utilizan para analizar las reacciones de los ojos, etc. de igual modo, que existan unos seres superiormente inteligentes al ser humano que únicamente puedan vivir 4 años y no sientan ningún tipo de dolor no es algo que podamos presenciar a menudo.

De todas maneras, la situación social-económica representados en la película es algo real que está ocurriendo en la actualidad en muchos países.

 

13. ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

• La interpretaciones de los actores son muy convincentes, transmiten la tensión de las situaciones en las que se ven envueltos de manera que el espectador puede ponerse en el lugar de cada personaje, sintiendo su sufrimiento.

14. ¿Qué personaje te ha gustado más? ¿por qué?

• Pris me ha llamado bastante la atención, pero tengo que decir que mi favorita fue Rachel, ya que en un principio ella no sabia lo que era, pero a pesar de enterarse de no ser humana siguió comportándose como una. además su romance prohibido con el protagonista la hizo vivir nuevas experiencias y desarrollar más su personaje.

15. ¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

• Yo ya había visto tiempo atrás la secuela, así que ver su precuela ha sido agradable aunque al principio fue confusa. Claramente marcó este genero cinematográfico y ha sido referenciada posteriormente en numerosas ocasiones, pero personalmente me gustó la segunda parte porque a pesar de su extensa duración me enganchó más que esta.